miércoles, 18 de julio de 2012

5 tips para el control de la luz natural

Por Mitchell Kanashkevich
En el artículo “ Estás practicando estos 5 tips sobre la luz natural “ he discutido 5 cosas que yo considero que son las primeras ideas detrás del trabajo efectivo con luz natural. En este artículo es momento de discutir algunas de las formas específicas con las cuales podemos controlar la luz natural, o más bien controlar el impacto que la luz natural tiene en la escena que encuadramos en el visor de la cámara.
  1. Esperar
 Tal como he mencionado en el artículo anterior, las características de la luz natural cambian. Tomando la misma escena o sujeto a diferentes horas del día, o en diferentes condiciones de clima, puede producir imágenes completamente diferentes. Esperar es lo primero, es lo mas fácil, pero al mismo tiempo potencialmente lo mas frustrante que podemos hacer en nuestro esfuerzo por controlar la luz. La espera puede durar unos pocos minutos, por ejemplo mientras pasan unas nubes, a unas horas para que salga el sol, o semanas para que una particular condición de clima se produzca. Mientras estamos a merced de la madre natura esperando una particular clase de luz natural, podemos reducir algo de la frustración estando mejor preparados para sacar ventaja de la luz que nos ha tocado. Podemos hacer esto verificando los reportes del clima antes de ir a los lugares escogidos, observando los efectos de la luz de los fenómenos climáticos en aquellos lugares, y entendiendo lo que podrían causar ciertas condiciones como neblina o hasta incluso una tormenta de arena.
La imagen de arriba se logró porque yo observé el clima en el área antes de la toma, y porque yo esperé. En las mañanas en esta parte de Rumanía en esta época del año regularmente hay neblina, que produce una dramática reacción al sol del amanecer. La neblina se disuelve antes que el sol ascienda del todo, por lo que la foto más dramática se puede hacer en las primeras horas del ascenso del sol. Yo esperé, volví a este lugar en el momento preciso y tomé la imagen que pueden ver, el humo de las chimeneas fue un bono extra. 2.Difundir la luz
 No podemos difundir la luz natural en su fuente- el sol. El primer y más simple modo para difundirla es mediante nuestra posición y/o la de nuestros sujetos en relación con el sol. Por ejemplo, podemos pedir a nuestro sujeto que se mueva ( o ubicarlo, si fuera un objeto inanimado ) en la sombra o al interior, o simplemente podemos escoger objetos que ya están en la sombra o al interior—esto nos dará bastante luz natural difusa con que trabajar.
La imagen de arriba fue tomada en un día de sol brillante. La luz directa del sol era demasiado fuerte y no apropiada para la imagen que yo quería hacer, entonces les pedí a los sujetos que se muevan hacia la sombra de las paredes de su casa. También podemos difundir la luz con difusores hechos especialmente, que usualmente son telas brillantes extendidas en un marco. El efecto es el mismo, pero el difusor es portátil. Corriendo las cortinas sobre las ventanas es otro ejemplo perfecto de un difusor de luz natural. Un imponderable en la difusión de la luz natural de esta manera, es que no podemos realmente hacer mucho en el caso que el sujeto sea muy grande, como un edificio o una montaña. En tales casos no podemos hacer nada sino esperar que la naturaleza difunda la luz, por ejemplo con nubes.
  3.Dirigir la luz
 Podemos dirigir la luz natural de manera similar a como la difundimos—moviéndonos y/o moviendo a nuestros sujetos en relación a la fuente de luz, que en este caso puede ser el sol, si estamos al exterior, pero también podría ser una ventana abierta, si estamos en interior.
Un ejemplo perfecto de dirección de la luz estando al exterior, es cuando elegimos hacer una imagen tipo silueta, como en el caso de arriba. Posicionas al sujeto entre el sol y tu, así diriges la luz desde atrás del sujeto haciendo un contraluz. Lo mejor cosa con la luz natural, es que hay virtualmente incontables maneras de dirigirla, dependiendo de la posición del sol, o la fuente de luz ( si estamos en interior ) y por supuesto dependiendo de la posición suya y de su sujeto.
Nótese como hay una clase de contorno brillante alrededor de la abuelita y de la vaca en la fotografía de arriba. Esto también es por la forma en que he dirigido la luz, o en otras palabras a causa de mi posición en relación a la fuente de luz ( el sol al comienzo de su descenso, y el sujeto ). Yo hice una elección consciente del momento de hacer la toma cuando el sol iluminaría a la abuelita desde un particular ángulo- ligeramente desde atrás y un poco desde el costado. Esto fue lo que causó las líneas brillantes en el contorno. La siguiente fotografía es un ejemplo perfecto de dirección de la luz estando al interior. La manera mas fácil de hacer esto, es posicionar al sujeto muy cerca de la fuente de luz que en este caso fue una angosta puerta. Como se puede ver, los resultados pueden ser dramáticos, particularmente si el interior es bastante oscuro y la única fuente de luz es la que está cerca del sujeto. En tales circunstancias la luz nos ayuda a crear una progresión de tonos oscuros de luz, que resulta en una suerte de efecto escultórico, el sujeto se ve bien definido, lo que da una sensación de volumen.
Como en el caso de difundir la luz natural, estamos limitados también para dirigirla. Podemos pedir a un sujeto que se mueva, pero no podemos mover, por ejemplo, montañas. Sin embargo tenemos algo de control. Con transporte y algo de planificación previa, nos podemos mover alrededor de las montañas, hasta un particular ángulo en relación con la luz, de manera que nos podemos posicionar de una manera favorable a nuestros propósitos fotográficos.
  4. Reflejar la luz
Podemos reflejar la luz en unas pocas diferentes maneras. Reflectores con superficies especialmente reflectivas ( a veces de diferentes colores ) son la manera mas fácil de reflejar le luz. He usado uno de estos para la imagen de arriba, para darle algo mas de vida, porque en algunos casos, la luz difusa puede hacer que todo se vea un poco sin volumen o relieve. El reflector trabaja reflejando la luz, dirigiéndola hacia el sujeto. Para un efecto mas pronunciado, es mejor tener al sujeto en luz difusa ( como fue el caso de la imagen de ejemplo ), en la sombra o al interior, y tener el reflector reflejando sol brillante. Cuanto mas cerca esté el reflector al sujeto, mas fuerte será la luz que proyecte. Para la imagen de arriba, yo tuve un amigo sosteniendo el reflector a unos 4.5mt del sujeto. El encontró un sitio donde los rayos del sol caían en el reflector y eran dirigidos hacia el sujeto desde un lado. Casi cualquier cosa plana y relativamente brillante puede servir de reflector, en diferentes intensidades, nieve, agua, hasta arena brillante.
  5. Considerar situaciones con múltiples fuentes de luz
 Estas situaciones ocurren en espacios interiores, que pueden ser construidos o naturales ( ejemplo una caverna ). En estos casos, las ventanas u otras aberturas actúan como fuentes de luz, y si hubieran dos o algunas mas, podemos tener finalmente múltiples fuentes de luz.
Observen la imagen de arriba, el hombre recibe luz desde atrás que le produce brillo alrededor de su cabeza, pero al mismo tiempo recibe suficiente iluminación desde el frente como para que podamos ver detalles en su cara y cuerpo. Esto sucede porque la luz viene desde dos fuentes, la ventana detrás de el, y la puerta hacia la cual está caminando ( la que no está en el cuadro ). Un escenario similar tiene lugar en la siguiente imagen. La fuente principal de luz es la ventana a la izquierda del cuadro, la que crea una progresión de tonos ligeramente oscuros, haciendo que el sujeto se vea como esculpido ( igual que cuando dirigimos la luz ). Hay sin embargo otra fuente de luz aquí, una ventana justo detrás de mí, cuyas cortinas fueron corridas sobre ella. Las cortinas difunden la luz, pero la luz aún es suficiente como para servir de luz de relleno.
Palabras finales
 Ahora está usted familiarizado con algunas de las formas como podemos controlar el impacto de la luz natural en la escena que planeamos fotografiar, puede salir y experimentar.

martes, 10 de julio de 2012

5 Tips con la luz natural

Por Mitchell Kanashkevich- autor del libro (ebook), Natural Light: Mastering a Photographer`s Most Powerful Tool.

 1. Tenga en cuenta que las Características de la luz Natural Cambian 
 La luz natural es la mas importante y poderosa herramienta disponible para los fotógrafos, y es gratis para todos en el mundo entero. Comprender como trabaja la luz natural, y como trabajar con ella efectivamente, es una de la claves con la cual todos nosotros podemos mejorar nuestra fotografía sin gastar mas dinero en equipo sofisticado. En este artículo de blog, he delineado cinco tips los cuales considero los mas vitales para mejorar la forma en que trabajamos con la luz natural y con ello mejorar nuestra fotografía. Antes de entrar a los tips, quiero dirigir la atención a un hecho muy importante. Tomamos fotos para comunicar visualmente. Con nuestras fotos intentamos contar historias, o plasmar un ambiente, una atmósfera, que es como estar en un lugar o con una cierta persona. Este hecho es muy importante tener en mente, porque nos ayuda a poner todo en perspectiva. Nos ayuda a tener presente que, finalmente nuestro uso de la luz natural, es ni mas ni menos que uno de los recursos para comunicar visualmente
Las características de la luz natural cambian a causa de la hora del día, a causa del clima y por varias otras circunstancias. Se puede decir que hay diferentes clases de luz.

Las diferentes clases de luz harán que la misma escena se vea diferente como se puede ver en las fotos de arriba, que fueron tomadas a diferentes horas del día ( la de la izquierda al anochecer, la del medio al amanecer y la de la derecha a mediodía ). Para el fotógrafo esto significa que, si una escena no se ve de la manera que uno quisiera, como se veía a la hora del día, o con el clima con que inicialmente fue vista, se puede tener la posibilidad de captarla viéndose completamente diferente, en otra hora con otra clase de luz. 2.No ver la luz natural en términos de “ buena “ o “ mala “ 
  Muchos de nosotros estamos virtualmente adoctrinados con la idea de que la luz durante la “ hora dorada “ ( cuando se pone el sol ) es buena, o mas aún, es la mejor clase de luz para hacer fotografía. La luz alrededor del mediodía es generalmente considerada como la peor calidad de luz. En realidad, esta manera de ver a la luz, puede ser creativamente muy limitante. La luz de la “ hora dorada “ hace que todo se vea hermoso y mágico a causa de las tonalidades suaves y doradas que produce. 
La imagen de arriba es un gran ejemplo de luz de “ hora dorada “ embelleciendo una escena. Pero, y si quisiéramos crear una imagen que no sea acerca de la belleza de un lugar o una persona ? La luz de la hora dorada puede no ser apropiada en tal situación.
 La imagen de abajo es un buen ejemplo de cuando la luz del mediodía puede ser la calidad preferida de luz. Con esta foto he querido comunicar primeramente lo que es trabajar en un entorno muy soleado, y he querido mostrar la dureza del trabajo manual. Si la imagen hubiera sido tomada durante la hora dorada, la escena se podría haber embellecido y romantizado, y el mensaje probablemente se habría perdido. En la fuerte luz del mediodía, las sombras marcadas y los vivos colores, me ayudaron a comunicar exactamente lo que quería. 

En conclusión mi consejo es, mirar los diferentes tipos de luz natural, como herramientas a escoger de un juego de herramientas. Ninguna herramienta es buena o mala, solo adecuada o no para lo que estás tratando de comunicar. 
 3. Obsesiónese con observar la luz 
Observe la luz en su vida diaria, como interactúa con todo lo que está a su alrededor, con partículas de polvo, agua, observe como cambia cuando uno se mueve de un lugar a otro, como produce las sombras. Observe como los fotógrafos que usted respeta usan la luz en su trabajo. El objetivo es autoeducarse, entrenando sus ojos en reconocer diferentes escenarios de iluminación y eventualmente ser capaz de predecir cuando alguno de los mas evasivos puede ocurrir. 
La foto de abajo fue posible porque yo había observado similares escenarios de iluminación anteriormente. Yo sabía que rayos de luz estrechos a través del humo, pueden crear efectos dramáticos, cuando la luz ilumina el humo en un cierto ángulo. En esta situación el sol estaba situado justo iluminando el humo en el ángulo correcto para producir el efecto especial del rayo de luz. Tenía una fuente de luz angosta, la puerta entreabierta, que pude angostar aún mas pidiendo a mi amigo cerrarla mas, acentuando así el efecto.



 4. Experimentar y fotografiar solo para ver como se traslada cada cosa a través del visor
No importa cuanto observes la luz natural, o cuantos tips has leído acerca de esto, para realmente hacer lo máximo de esto fotográficamente, necesitas tomar fotos.
La experimentación no necesariamente conduce a obras maestras, pero te ayuda a entender como trabaja la luz en un sentido práctico. Con cámaras digitales no hay razón para reservar tomas, si ves un escenario interesante de iluminación, y estás pensando como se vería en una imagen, toma la foto. Eso es exactamente lo que hice con la escena de arriba. Yo vi que la escena estaba a contraluz, pero a la vez había luz que venía de la parte detrás mío. El primer pensamiento que vino a mi mente fue “ Como pudiera darle la vuelta”. Yo experimenté, hice varias tomas y llegué a lo que considero una imagen fuerte.

5. Exponer con el Post-Procesamiento en mente
No importa cuan buenas puedan ser nuestras cámaras, no seremos capaces de capturar el rango tonal completo creado por algunas de las mas difíciles situaciones de iluminación, sin la ayuda del software de post procesamiento tal como Adobe Lightroom.
Para obtener el máximo de tales situaciones es importante usar una exposición que te de la posibilidad de capturar el máximo detalle. Esto puede significar infra-o sobre-exponer ciertos elementos en una escena. Déjenme explicarlo usando un ejemplo.
Pueden ver en la primera imagen de abajo, que las caras de los hombres parecen oscuras, están infraexpuestas. Esta es la imagen que captó la cámara y mi decisión de infraexponerla fue deliberada. Con la exposición adecuada para las caras, las nubes hubieran resultado sobreexpuestas.




 En este caso no habría sido capaz de captar el detalle en esas nubes sobreexpuestas y se hubieran vuelto grandes bultos blancos. Por otra parte yo sabía que yo podría iluminar las caras de los hombres y sacar los
necesarios detalles en las nubes en Lightroom, con el simple recurso de rellenar las sombras.
Hacer la exposición con el postproceso en mente es una pequeña batalla mental. Constantemente tienes que preguntarte:  ¿Cual elemento es mas importante para la imagen? ¿Cuales son los detalles que podría aceptar perder, y cuales no podría perder? Por último puede haber situaciones donde los detalles no se pueden preservar infra-exponiendo o sobre-exponiendo y hasta que mejore la tecnología fotográfica, es algo con lo que tenemos que vivir.
 Algunas palabras finales 
Como ya he mencionado, no importa cuanto leemos sobre fotografía, para llegar a ser un mejor fotógrafo, nada importa más que hacer fotos. La mejor manera de aumentar y mejorar nuestra comprensión de la luz natural, es tener en mente los tips antes mencionados y fotografiar tanto como se pueda, en tantos escenarios diferentes de iluminación como sea posible. A continuación he incluido un cuadro interactivo que permite escoger un modelo de cámara de sistema compacto, del stock de Amazon, por sus características como marca,visor,megapìxeles y mas.








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