Una leccion de 15 minutos para un fotógrafo principiante

Por: Peter West Carey. Estaba sentado en el calor y la humedad de la selva del Amazonas, dentro del aeropuerto (diseñado en 1970) de Puerto Maldonado, Peru. Teníamos unos pocos minutos antes de dirigirnos de regreso a Lima y yo estaba tratando de encontrar tiempo para ayudar a un joven noruego que viajaba con el mismo itinerario que yo.
Cuando el me vio unos días antes, tuvo un comentario que ya he oido docenas de veces durante mis viajes: " Yo justo he comprado esta cámara antes de mi viaje, y no he tenido como aprender a usarla, entonces simplemente la puse en Auto".
Si usted ha dicho esta misma frase en el pasado reciente, entonces lea esto. Si usted ya domina su cámara, no le resultará excitante.
Entonces yo le dije que me gustaría ayudarlo a aprovechar un poco mas su cámara para el resto de sus viajes por Sud América. Hacer esta oferta siempre es riesgoso porque algunos solo quieren unos pocos tips, pero otros te pueden absorber medio día de recorrido con constantes preguntas. Desafortunadamente nosotros no tuvimos la oportunidad de sentarnos y hablar de cámaras puesto que nuestro tiempo de viaje juntos, ya casi había terminado.
Con solo 15 minutos antes de abordar y sentarnos en diferentes áreas del avion, hice lo mejor que pude para darle rápidos tips para tomar mejores fotos cuando el fuera a Brasil.
He aquí lo que le dije.

Quita el modo Auto ( y las razones por que )
Como mucha de la gente nueva en uso de cámaras, el se quedó con el Auto o Auto sin flash. Yo pronto le expliqué que su cámara toma imágenes promedio en Auto, y le mostré unos pocos ejemplos. Quieres destacar una persona de un grupo? El automático hará que cada uno esté en foco, perdiéndose destacar a tu amigo. Frente a una puesta de sol y pensando porqué tu amigo siempre saldrá negro y el sol no es brillante?, por el modo automático. Con esto en mente yo sugerí...
Prueba el modo P
Moviendo el dial a P(rogram), le expliqué que él ahora estaría a cargo de cuándo el flash funcionaría (sin olvidar usarlo de noche cuando sea necesario, pero también a medio día, cuando hay sombras en los rostros, se puede rellenar las sombras con el flash). El también podría controlar la medición de la luz. Como habían luces en el aeropuerto, y amigos sentados con una luz brillante detras, tomé una foto con los amigos en el centro. Ellos salieron bastante oscuros a causa de la luz que había detras. "Si, yo he estado haciendo eso todo el tiempo" exclamó. La cámara estaba midiendo la luz detras y no delante en los amigos.
Le mostré un simple truco dirigiendo la cámara ligeramente hacia abajo de manera que el grupo de amigos llenaba el cuadro de la imagen, más que la luz que había detras. El podía entonces presionar el disparador hasta la mitad de su recorrido para que la medición se haga en ese lugar y luego volver a levantar la cámara para centrar el grupo de amigos y tomar la foto. Bum, los amigos están bien iluminados, mientras el fondo resulta algo sobreexpuesto. Expliqué que presionando el disparador hasta la mitad de su recorrido, la cámara mide la luz y la distancia, antes de continuar hasta que dispare la toma.
El modo P le permitiría otros ajustes, los cuales tuvimos que dejar de tratar por falta de tiempo. Yo le dije que había mas por aprender y que el manual le explicaría los ajustes que son posibles en ese modo.

Cuando usar el modo A
El modo A(perture) fué el siguiente y tiene uno de los mejores efectos en las imágenes. El modo A controla cuantas cosas van a estar en foco. Obviando los aspectos técnicos, yo le dije que cuanto mas bajo el número f/ (se muestra al fondo de su pantalla), menos cosas van a estar en foco. Cuanto mas alto el número, habrá mas cosas en foco. Esto es muy importante para hacer destacar algo.
Nuevamente usando un amigo, le mostré como a f/3.5 la persona destaca de los otros pasajeros en el área de espera ( demostrado aquí con una toma de el muro de una ruina en Machu Picchu a f/6.3)

Entonces aumenté el número f/ a su máximo y tomé otra foto, los amigos se mezclaron con el fondo ( demostrado aquí al aumentar el número de apertura de diafragma a f/40 en Machu Picchu )

La lección? Un número pequeño de apertura, ayuda a destacar objetos de lo que está en el fondo. Cuando quieres incluir todo, como un amigo frente a una playa o un monumento, usa un número alto.

Cuando usar el modo S
Como ya habían hecho el llamado de pre-embarque y la gente comenzaba a moverse, yo apuré mi presentación, que en este punto, era acerca de la velocidad en modo S(hutter priority). En modo S el ahora tiene el control sobre cuantas cosas saldrán borrosas. Por límite de tiempo, hice dos tomas en modo S.

A 1/10 de segundo, el movimiento comienza a hacer ver difusas las formas en interesantes maneras, si tu sabes lo que va resultando.
Por ejemplo, caídas de agua se empiezan a ver como velos. Cualquier movimiento puede ser acentuado.

1/500 de segundo es una buena velocidad para comenzar a congelar el movimiento.
Si el quiere detener algo en movimiento, cuanto mas rápida la velocidad de obturador, será mejor. Objetos que se mueven rápido típicamente necesitan una velocidad de 1/500 de segundo o mas. Este número es también controlado con el dial frontal que debe haber en tu cámara. Un ejemplo, aquí debajo, de un camión pasando rápido frente a una nueva estatua de Buda construida en Butan, tomado a 1/800 de segundo para detener la imagen del camión con nitidez.

Acercarse
Yo le dejé a el un último y simple consejo, y también para usted. Acérquese. Uno de los grandes errores de los fotógrafos novatos, es alejarse demasiado tratando de tener todo en foco. Esto, aunque a veces es efectivo, produce imágenes planas en dos dimensiones por carecer de profundidad. Acérquese. Yo le mostré a el algunos ejemplos con su cámara y por eso no tengo conmigo esas inágenes en el aeropuerto, pero puedo mostrar lo que digo con otro juego de fotos.
La primera imagen es la toma standard del turista. " Miren que bonita planta "

El problema es que la planta se pierde entre lo que hay en el fondo. Moviéndose un poco mas cerca, comienza a destacarse un poco mas.

Pero podemos hacer una toma aun mejor, logrando algo de detalle. En esta última toma, yo estoy a unos 30cm de la planta.

En este punto, mi sección del avion fué llamada para abordar, y era tiempo de partir.

Probablemente nunca mas volveré a ver al joven noruego, yo espero que esos 15 minutos lo ayudaron a tomar fotos un poco mejores en sus viajes por el mundo. Es también mi sincera esperanza, que esos pocos minutos puedan ayudar a usted, si está recién comenzando con una nueva cámara y quiere algun consejo para hacer mejores fotos.
Finalmente yo hubiera agregado: !Experimenta¡ , la fotografía debe ser divertida, y con costo cero prácticamente para experimentar digitalmente, juega con tu cámara y ve lo que funciona para ti.

Si tuvieras apenas 15 minutos para ayudar a alguien nuevo en fotografía y estuvieras viajando, que cosas le dirías?
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Aumenta un poco tu creatividad

Por Larry Lourcey.

Cuánto mejores serían tus imágenes si fueras mas creativo? Hay algún fotógrafo por ahí que no quisiera ser mejor en ésta área? La creatividad para un fotógrafo, es como los ingredientes para un chef. Si solamente tienes sal y pimienta para trabajar, tu comida no tendrá tan buen sabor como la de una persona con un recipiente lleno de especias. Entonces, cómo podrías llenar el recipiente de tu creatividad?

Una de las mejores maneras de aumentar tu creatividad, es por medio de auto tareas. Por definición, una auto tarea es algo que tu mismo te lo impones. No hay dinero por ganar, no hay un plazo de entrega, y no hay límite a tu creatividad. Desgraciadamente, la falta de un plazo de entrega, a menudo nos hace dejar proyectos en la hornilla del fondo y eventualmente olvidarlos. Teniendo un proyecto claramente definido, con plazos reales, aumentarás drásticamente la probabilidad de terminar el proyecto.

Los auto retratos son uno de mis desafíos favoritos para trabajar. El modelo está siempre disponible, no hay límites creativos y ellos te pueden realmente ayudar a crecer artísticamente. Hacen pocos años cumplí cuarenta. Para celebrarlo creé un proyecto que combinaría dos de las cosas que la gente mas odia: Llegar a los cuarenta, y que se les tome fotos. El proyecto llamado 40@Forty, requería de mí, crear un nuevo autoretrato cada semana, por 40 semanas y subirlos en mi blog y en Facebook. Anunciando el proyecto y subiendo los resultados cada semana, logré crear un plazo para mi mismo. El hecho de anunciarlo tiene una gran importancia, yo sabía que si fallaba un lunes, alguien podría reclamar, entonces tuve que hacer mi mejor esfuerzo para tener algo listo cada lunes. Por lo difícil que era, terminó siendo uno de los mayores estímulos educacionales que jamás tuve.

Tus auto tareas no tienen que ser auto retratos, o retratos. Podría ser que escojas tu disco favorito y crees una imagen representando el título de cada canción. O podrías ir a un museo y escojer tus 10 pinturas favoritas, y tratar de recrearlas fotográficamente, una por semana por 10 semanas. Las posibilidades son realmente infinitas.

Si tuvieras cualquier otra buena idea para auto tareas, por favor indícalas en el comentario, puede ser que logres inspirar a otros a hacer una prueba.

El siguiente curso podría ser de ayuda para el uso de Photoshop: Click Here!
Saludos.

3 Formas para tener mejor control del autoenfoque

Por Steve Berardi.

A veces el autoenfoque puede ser realmente molesto. Para algunas tomas va a enfocar en el lugar correcto de tu motivo, pero en el siguiente enfoque podría escoger enfocar en algo lejos en el fondo.
Con seguridad podrías evitar este problema usando siempre el enfoque manual, pero el autoenfoque es muy bueno cuando necesitas enfocar rápido, o cuando estás fotografiando un paisaje y necesitas enfocar en un cierto punto de la escena.
Bueno, el autoenfoque no tiene porqué ser molesto nunca mas, porque hay tres formas de tener un mejor control de el.

1- Presiona el botón disparador a medio recorrido para activar el autoenfoque y luego recompones tu toma

Fija tu punto de autoenfoque en el punto central, entonces apunta hacia allí donde quieres enfocar, y presiona el botón disparador a medio recorrido para iniciar el autoenfoque. Entonces, mientras aun mantienes el botón a medio recorrido, recompones tu enfoque y presionas por completo para tomar la foto.

2- Pon enfoque manual después del autoenfoque

Usa el autoenfoque como lo haces normalmente, pero una vez que ha enfocado en el punto escogido, quita el autoenfoque para tener enfoque manual. Tu lente mantendrá el enfoque tomado cuando hagas esto. Este método funciona bien cuando tu cámara está en un trípode y cuando estás tomando exposiciones múltiples desde el mismo punto, como al fotografiar un paisaje.

3- Usa el boton posterior de autoenfoque

Normalmente tu cámara hará un autoenfoque cuando presionas el botón disparador, pero con el botón posterior en autoenfoque, tienes que presionar un botón en el respaldo de la cámara, dándote un completo control de cuándo se inicia el autoenfoque.
Con el botón posterior de autoenfoque, puedes fijar el punto de autoenfoque en el centro, y luego apuntar hacia donde tu quieres enfocar, y finalmente presionar el botón posterior para automáticamente enfocar en ese punto. Ahora para todas las tomas que hagas desde esa posición, ese enfoque será mantenido (la cámara no mas enfocará aleatoriamente en el fondo).
También puedes hacer lo mismo sin este botón posterior de autoenfoque, poniendo la cámara en enfoque manual después de que la cámara haga el enfoque correcto, pero usando el botón posterior ganas tiempo y de este modo no tienes que estar constantemente cambiando entre manual y autoenfoque (lo que podría en forma inadvertida mover la cámara a veces).
El botón posterior es especialmente útil para fotografiar objetos en movimiento, como pájaros en vuelo y otros animales salvajes: solo pon en el modo de enfoque continuo, fija el punto de autoenfoque en el centro, y baja el botón posterior. Ahora tu no tendrás que preocuparte de accidentalmente presionar el disparador, mientras estás siguiendo al objeto con el visor.

Como activar el boton posterior de autoenfoque: Desafortunadamente, esta detalle es llamado de manera diferente en cada cámara, o sea que probablemente tendrás que bucear en el manual de la cámara para encontrarlo. Si no está claramente marcado en la cámara, prueba cambiando las posiciones de los diferentes botones en el respaldo de la cámara ( como el AE lock button ).

Espero les sea de ayuda.

Saludos.

La felicidad de experimentar en fotografía

Por Peter West Carey.

Este artículo no va a ser para todos, por lo que me van a disculpar. No todos pueden serlo. Para aquellos que están anclados en sus costumbres y solo quieren ver una exposición perfecta en cada simple foto, pueden ignorarlo simplemente. Yo voy a hablar de salir de la norma y hacer las cosas mal, a propósito.

En este artículo yo quiero estimular a aquellos de ustedes que comienzan en fotografía. Quiero llevarles a hacer dos cosas: 1) Aprender y entender lo básico. Llegar a ser bien versado en como la luz es capturada y presentada en el sistema digital y en la impresión. El conocimiento de lo básico te va a permitir crear arte donde tu disfrutas lo que estás viendo. 2) Experimentar tranquilamente, no tener temor a que pueda salir mal, no molestar a otros preguntando " que pasaría si yo fuerzo la toma con una mayor velocidad de obturador"? Simplemente hazlo y aprende de lo que haces.
El placer de experimentar con la fotografía digital está en tener la respuesta inmediata (con el archivo de la propia cámara y el histograma) y con la esperanza de entender en el momento. Cuando yo hago esto, lo que sucede es que... La fotografía como una forma de arte, realmente no solo es excitante desde el punto de vista del descubrimiento. Sigue ciertas leyes de la física en cuanto al comportamiento de la luz. Por la experimentación yo se cuanto mas oscura será mi exposición si aumento la velocidad del obturador en dos valores, con la misma abertura de diafragma. No es igual que si hubiera descubierto una nueva especie vegetal en una selva, o una nueva galaxia en el cielo de la noche. Pero es igualmente valioso desde el punto de vista del aprendizaje.
Experimentación es lo que haces después de salir del salón de clase ( como instructor en fotografía, yo por supuesto creo en que, comenzar con una explicación guiada de los fundamentos, es importante). Leerás acerca de lo que debes y lo que no debes hacer, y la mayoría de la gente al intentar hacerlo está en el lugar correcto. Están tratando de ayudarte a aprender sin que tengas que perder tu tiempo probando por tu cuenta. En los dias de la fotografía con película, era aún mas útil, por el costo de la película mas el proceso de revelado y copias.
En la era de la fotografía digital, después del gasto inicial en la cámara, lentes y tarjetas de memoria, ya no hay estos gastos. Leer sitios web y libros, también puede ser un camino para aprender, y también captar ideas nuevas, lo que no debería ser descartado. Mas allá de aprender, puedes ganar mas haciéndolo y es aquí donde comienza la experimentación.
Quieres ver como resulta una excena sobreexpuesta?. Ve por ello. Piensas que un cuadro necesita mucho mas saturación del azul al ser visto en la PC?. No hay problema. Piensas que tu puedes hacer un gran lente macro con dos tubos de extensión y poniendo al reves el anillo de montaje? Mas poder para ti.
Las mayores probabilidades son de que tus tomas no sean satisfactorias al nivel que esperas. Pero puede ser que algunas pueden verse muy, muy buenas para ti. Una toma que te "hable". Y ese es el corazón del arte. Conección con una imagen. Excitar la amoción. Si funciona para ti, no te preocupes demasiado de lo que otros, incluyéndome a mi, o algún otro reconocido escritor de una website, pueda pensar. No tiene que haber una literal rendición de la escena, ni es necesario que sea perfectamente nítida en todas sus esquinas.
Es probable que en algún momento en el futuro, tu vas a mirar tus fotos tomadas 10, 20 o 40 años atras y ellas aún te van a "hablar", o puede que pienses que son horribles. "Que estuve pensando?" es una frase dicha a menudo con relación a fotografía, moda y cortes de cabello. Pero sin experimentar, sin probar cosas nuevas, sin aprender por ti mismo, no vas a progresar hacia tu propia visión creando arte que tu vas a apreciar.
Tu vas a leer y leer acerca de lo que tu debes hacer en fotografía. Hay una gran cantidad de aprendizaje que se obtiene de aquellos que se han tomado el tiempo de aprender y ofrecen su saber. A la par de dicho aprendizaje, esperimenta. Ve por ti mismo que pasa cuando tu haces X o Y. No temas cometer errores. Ellos son un gran maestro.
Y si los otros no tienen interés en ayudarte a aprender, no prestes mucha atención a lo que dicen mientras tu experimentas. Tu no lo estás haciendo para ellos por último.
Diviértete y sigue fotografiando.

Aprende lo básico antes de experimentar, mira:Click Here!

Como fotografiar siluetas

Por Darren Rowse.

Normalmente yo hablo de la importancia de usar el flash al tomar fotos con sol, para dar suficiente luz para agregar detalles en las partes que quedan en sombra ( lo que se conoce como rellenar las sombras ), pero tambien hay veces en que hacer aparecer el sujeto sin detalles, con solo el borde bien delineado contra un fondo brillante, puede ser mas efectista-- o cuando en otras palabras, la silueta es el detalle buscado.
Las siluetas son un excelente modo de agregar drama, misterio, emoción y ambiente a los que ven tus fotos, y con frecuencia se ponen en un album por la combinación de su simplicidad con la historia que muestran. A mi me encantan porque no dan una clara imagen de todo, sino que dejan una parte de la imagen a la imaginación.
La estrategia básica que necesitas emplear para tomar siluetas, es colocar tu objeto ( la forma que quieres dejar en negro ), frente a alguna fuente de luz, y forzar a tu cámara a graduar la exposición como para la parte mas brillante de tu foto ( el fondo ) y no el objeto de tu imagen.
Haciendo esto, tu objeto estará infraexpuesto y muy oscuro, si no negro.
Hay gran cantidad de descripciones muy técnicas, acerca de cómo hacer grandes tomas de siluetas que podrías ver, pero déjame intentar llevarte sobre algunos pasos básicos que te pueden dar los resultados que buscas.
En esencia, lo que tratamos de hacer es lograr que la cámara crea que son las partes brillantes de la foto las que mas te interesan.
He aquí como hacerlo.

1. Escoge un objeto "fuerte"
Casi cualquier objeto puede ser usado como silueta, sin embargo unos son mejores que otros. Escogiendo algo con un contorno fuerte y marcado, puede ser lo bastante interesante en su forma con dos dimensiones, como para atraer el interés de los que ven tu imagen. Las siluetas pueden " dibujar " los colores, texturas y tonos de los objetos para hacerlos atractivos, por eso el contorno debe ser diferente.

2. Desactiva tu flash
Si tienes la cámara en automático, probablemente va a tratar de usar el flash, con lo que arruinaría la silueta. Básicamente se quiere la menor luz que sea posible en el frente del objeto.

3. Dale la luz correcta 
Al momento de iluminar tu objeto, tendrás que desechar mucho de lo que has aprendido acerca de la fotografía normal, y pensar distinto. En lugar de iluminar el frente de tu objeto, en siluetas necesitas que haya mas luz brillando desde el fondo, que desde el frente de tu enfoque. La perfecta luz para esto, se logra colocando tu objeto frente a una puesta de sol, pero en realidad cualquier luz brillante puede servir para hacer el efecto.

4. Enmarca tu imagen 
Enmarca tu enfoque de manera que tengas a tu objeto frente a un bonito plano, pero con un fondo brillante. Usualmente los mejores fondos suelen ser, un cielo brillante sin nubes y con sol. Tienes que tratar de situar la fuente de luz brillante detrás de tu objeto, ya sea de manera que se esconda, o que esté en el fondo en alguna parte.

5. Haz los contornos de las siluetas, distintos y separados 
Si hubiera mas de un objeto en la imagen que estas tratando de destacar como silueta, trata de mantenerlos separados, por ejemplo: si hay un arbol y una persona, que no se pare la persona frente al arbol, ni se apoye en el, porque se integrarían las siluetas, y el resultado puede ser confuso sobre cual es la figura principal.
También es probable que prefieras fotografiar tus siluetas de personas como perfiles, antes que mirando de frente. Esto resultará en que sus detalles ( nariz, boca, ojos ) serán solo delineados lo que los hará mas reconocibles.

6. En modo automático 
La mayoría de las cámaras digitales modernas, tienen medición automática bastante buena para que la exposición de la foto resulte con una buena iluminación. El problema con esto es que la mayoría de las cámaras son tan eficientes que van a lograr iluminar bien el objeto, en lugar de dejarlo infraexpuesto y para conseguir una silueta, es necesario recurrir a algún truco.
La mayoría de las cámaras, en modo automático, regulan la exposición en el momento en que presionas el disparador a la mitad de su recorrido para enfocar la distancia, entonces debes apuntar la cámara hacia la parte mas brillante del cuadro, y luego presiona el disparador a la mitad y mueve la cámara a la posición en que el objeto queda donde tu quieres, y termina la presión para disparar la foto. Con la mayoría de las cámaras, esto resultará en un objeto como silueta. En efecto lo que estás haciendo es hacer creer a la cámara que la parte brillante de la imagen, es el tono medio del cuadro, de manera que cualquier cosa mas oscura, será expuesta como sombra.
Algunas cámaras digitales también tienen modos de medición en un punto o al centro, que al escogerlos ayudarán para hacer lo antes explicado de una manera mejor, porque podrás con mas exactitud hacer que la cámara gradúe la luz en el lugar que tu escojas

7. Modo manual
Si esta técnica no funcionara y tu cámara tiene controles que te permitan graduar la exposición en forma manual, o compensación de la exposición, tu podrás ensayar tus propias graduaciones, es lo bueno de la fotografía digital que te permite experimentar hasta conseguir el resultado que buscas.
Una manera sencilla de comenzar a usar el modo manual, es mirar la apertura de diafragma y la velocidad del obturador que pone la máquina estando en modo automático, y comenzar a partir de ahí. Si en modo automático tu objeto tiene demasiada luz y deseas que salga algo mas oscuro, aumenta la velocidad del obturador para darle menor tiempo de exposición, en un valor o dos y compara los resultados.

8. Enfoque
En la mayoría de los casos, querrás que el objeto que está en silueta, sea el que esté con el enfoque mas nítido. Esto significa que el proceso descrito en el punto 4, puede ser un poco mas trucado de manera que al pulsar el disparador a medio recorrido para medir la luz, también se hace el enfoque en ese punto. Para conseguir esto se pueden usar dos estrategias, primero, si tu cámara tiene enfoque manual, se puede pre enfocar antes de hacer la medición de la luz. La otra estrategia es usar la abertura de diafragma para maximizar la profundidad de campo. Fijar una apertura de diafragma pequeña (un número mas grande) para aumentar la profundidad de campo, con lo cual se tiene mejor enfocado tanto el primer plano como el fondo.

Espero que te haya gustado y te sea útil.
Un buen curso por intenet es:Click Here!

Fotografía aspectos creativos

La nueva tecnología desarrollada para hacer una cámara digital actual, ofrece ayuda al fotógrafo en varios aspectos que tienen que ver con la técnica necesaria para lograr hacer fotos bien enfocadas, y con la exposición adecuada. Esto es posible porque, no solo tiene un sistema de enfoque automático, sino que además todas tienen un fotómetro incorporado que determina, también en forma automática, la exposición, la abertura de diafragma y la sensibilidad ISO del sensor mas convenientes de acuerdo a la luz existente. Naturalmente que esto da un resultado promedio. Sin embargo existen otros factores que pueden intervenir, si se quiere conseguir una calidad de imagen mejor que el promedio, que dependen de la concepción que el fotógrafo tenga de la foto que quiere hacer, y el conocimiento de que disponga, para poder elegir como lograrlo. A esto se le llama composición y es algo difícil de definir, si bien es un elemento clave en una buena foto.
Para hacer una buena composición, más que una lista de reglas a seguir, hay un conjunto de ingredientes a considerar según el caso. A continuación voy a indicar algunas.
La regla de los tercios: esta es tal vez la regla mas conocida para la composición de una imagen bien balanceada. Hay que imaginar el área total de una foto dividida en tercios, tanto vertical como horizontalmente, y tratar de ubicar el motivo principal en la intersección de las líneas que dividen los tercios.
Motivo: hay muchos motivos que pueden ser usados como temas para una buena foto, y dependen del ojo del fotógrafo para descubrirlos.
Textura: depende del ángulo de incidencia de la luz para que se pueda lograr un efecto casi de relieve.
Profundidad de campo: puede aislar un objeto del fondo, o por el contrario integrarlo, según si se usa poca o mucha profundidad de campo.
Líneas: pueden ser poderosos elementos en una imagen si se saben usar.

Marco: se pueden utilizar objetos a los lados de la imagen principal para que sirvan de marco a esta, ejemplo puede ser un paisaje con árboles a los lados.                            

Como ejemplo de composición, me he permitido poner nada menos que un cuadro de Van Gogh, en el cual podemos ver que, en el tercio derecho de la imagen hay un árbol delgado y alto ( un ciprés ), y en el tercio izquierdo hay otro árbol bajo y de copa redonda, que hacen como de marco al campo de trigo que domina el primer plano con las montañas al fondo, y todo esto ocupa solo la mitad inferior del cuadro, dejando toda la mitad superior al cielo lleno de nubes con formas caprichosas en el estilo particular de Van Gogh.
Que hubiera pasado si un fotógrafo que andaría por ahí, toma el mismo paisaje pero poniendo en el centro el árbol delgado y alto, solo con esto cambiaría la composición del cuadro ( o foto ), perdiendo una gran parte del efecto logrado por el artista.
Las posibilidades son bastante grandes y considero que sería conveniente adquirir algún curso preparado por un profesional, lo que se puede encontrar en la Internet.Click Here! Además de lo dicho anteriormente, la fotografía digital ofrece una serie de posibilidades adicionales a partir del momento en que se trasladan las fotos a un ordenador o PC donde se pueden utilizar programas especiales para el manejo de las fotos, que permiten una serie de modificaciones, para corregirlas, mejorarlas, o crear algún efecto especial.Click Here! Adicionalmente desde la computadora se puede tener acceso a la Internet, lo que hace posible enviar las fotos a algún email, o subirlas en algún blog, o en los programas sociales, etc.
La cantidad de diferentes situaciones que pueden ser tema para una fotografía, es enorme y no solo los resultados van a depender de los conocimientos técnicos que tenga el fotógrafo, sino también de su creatividad, imaginación, y de los recursos que sepa utilizar en cada caso, para lograr una buena composición, cosa que se puede ir incrementando con la práctica, y por eso, también en la fotografía, nunca se deja de aprender.Click Here!
Esperando haber contribuido en algo a la motivación e interés por la fotografía, me despido hasta otra oportunidad.
Saludos.

Cesar Alfredo.